.webp){kind=icon}
Kroz povijest, riječ diva koristila se kako bi se opisale talentirane i karizmatične umjetnice. Na talijanskom i latinskom znači "boginja", a izvedena je iz latinskog pridjeva divus, što znači "božanski", "sveti" ili "bogolik".
Danas se riječ diva koristi za opisivanje kreativnih, snažnih i neovisnih žena, bilo da se radi o umjetnicama, vođama ili poznatima. Ponekad se koristi za opisivanje osoba koje imaju izražen osjećaj za stil i eleganciju.
Izložba pod nazivom Diva u Victoria and Albert muzeju u Londonu, koja traje do 7. travnja 2024. godine, istražuje različite definicije i značenja tog pojma kroz priču o ikoničnim izvođačicama koje su od 16. stoljeća do danas, kreativnošću, hrabrošću i ambicijom izazivale ustaljeni poredak te koristile svoj glas i umjetnost kako bi definirale i redefinirale smisao pojma diva.
Portret Marylin Monroe Andyja Warhola | Bloomberg
Na izložbi je prikazano 60 spektakularnih kostima, uključujući kostim inspiriran Lujem XIV. koji je Elton John nosio povodom proslave svog 50. rođendana. Jedini muški kostim na izložbi dizajnirao je Sandy Powell 1997. godine. Na izložbi se ne prikazuje samo odjeća, već su izloženi i portreti umjetnika, kao i dijelovi scenografija koje su obilježile njihove karijere. Posjetitelji mogu uživati u najznačajnijim trenucima iz nastupa, gledajući isječke videa na ekranima gdje se reproduciraju neke od najpoznatijih scena iz filmova, kazališnih predstava i glazbenih nastupa. Također, izloženi su predmeti koji pripadaju divama ili su njima nadahnuti, kao što je otisnuti portret Marilyn Monroe Andyja Warhola.
Tu je i uzbudljivo audioputovanje koje obuhvaća širok spektar od opernih arija, kazališnih monologa, jazz glazbe 20-ih godina prošlog stoljeća, legendarnih filmskih pjesama i pop hitova do svojevrsnih himni (od hita Dusty Springfield You Don't Own Me preko Respect Arethe Franklin i pjesme I'm Coming Out Diane Ross do About Damn Time od Lizzo).
Kostim koji je za Vivien Leigh za njenu ulogu Paole u predstavi Duel of Angels dizajnirao Christian Dior 1958. godine | Bloomberg
Prvi dio izložbe prikazuje dive koje su bile pioniri u tome da se kroz svoju kreativnost izbore za slobodno izražavanje svoje umjetnosti i popularnost kod publike. Rane zvijezde opere, poput Šveđanke Jenny Lind i glumica s viktorijanske scene suočavale su se s mnogim izazovima u vrijeme kada su ženske uloge u društvu bile ograničene i često se svodile isključivo na domaćinstvo. Popularnost i glamur zvijezda nijemog filma, kao što je, primjerice, Mary Pickford koja je kasnije bila suosnivač United Artistsa i jedna od najutjecajnijih osoba u razdoblju ranih dana Hollywooda, dokazi su da glas dive nije bio utišan. Oblikujući pejzaž izvođačkih umjetnosti, njima se pridružuju plesačice Tamara Karsavina, Isadora Duncan i Josephine Baker.
Nadalje, izložba istražuje Zlatno doba Hollywooda i dive poput Vivien Leigh, Mae West i Bette Davis. U dijelu koji prikazuje dive kao žene u svom sjaju slave, ali i osobne nijanse i ranjivosti, izložbom dominira Marilyn Monroe. Njezina interpretacija lika Sugar Kane Kowalczyk u filmu Neki to vole vruće (Some Like It Hot) ilustrira složenost lika dive – naizgled sretna i blistava, ali suočena s oprečnim emocijama i usamljenošću. Haljina s resama koju nosi tijekom scene u filmu kada pjeva Runnin' Wild samo je jedan od eksponata korištenih za ilustraciju njezina doprinosa definiciji dive.
Skica za kostim i kostim koji je Bob Mackie dizajnirao za Tinu Turner | Bloomberg
Tom narativu pridružuje se i po mnogima najveća diva opere, Maria Callas. Unatoč kontroverzama koje su pratile njen privatni život, Callas je ostala glasna u vezi sa svojom ulogom umjetnice koja teži savršenstvu. Nije se suzdržavala govoriti o svojim osjećajima, strahovima i ambicijama, a njen odnos s publikom je stoga bio iskren i ispunjen empatijom.
One su važan prelazak prema divama današnjice čija je definicija išla u pravcu dive kao indikatora i vođe društvenih promjena. Od pop ikona, gotovo da nema dive koja nije prikazana. Od Annie Lennox koja je naklonost konceptu, između ostalog, pokazala u svom debitantskom studijskom albumu Diva iz 1992. godine, preko Björk, do Rihanne i Lizzo u famoznom kostimu Don't Be a Drag, Just Be a Queen, izložba je oda njihovu doprinosu za pokretanje pozitivnih promjena u društvu. Kroz svoje pjesme, nastupe i vizualne izraze, one izražavaju borbu za ravnopravnost i prava svih ljudi, bilo da je riječ o rušenju granica među spolovima ili zalaganju za građanska i prava marginaliziranih grupa.
Slavni citat Mae West na posteru Alana Fletchera iz Pentagrama, iz 1988. godine | Bloomberg
Ne zaostaje ni utjecaj i značaj tzv. tragičnih diva, poput Amy Winehouse i Whitney Houston čije su osobne sudbine glasan znak upozorenja za određene probleme društva u cjelini.
I dok je osobni život diva nerijetko praćen kontroverzama i dramatičnim vezama, one s modnim dizajnerima čine se sretnije i odolijevaju vremenu. Diva tako predstavlja i moćno modno svjedočanstvo. Spomenimo neke od ovih suradnji. Bob Mackie poznati je američki dizajner kostima koji je stekao slavu kroz suradnje s poznatim ličnostima. Njegove kreacije često su bile prepoznatljive po ekstravaganciji i raskošnim, upadljivim detaljima, što ih je činilo idealnim izborom za umjetnice koje su željele istaknuti svoju osobnost, izraziti specifičan stil i ostati zapamćene kao dive. U drugom dijelu izložbe fokus je na njegovim kreacijama koje su nosile Tina Turner i Cher.
Kostim koji je za Cher dizajnirao Bob Mackie | Bloomberg
Mnoge dive nekad su čak praznovjerno vezane za pojedine kreacije i vjerne svojim dizajnerima. Whitney Houston bila je jedna od njih, posebno kada je riječ o haljini od crnog žerseja, ukrašenoj sa stotinama višekratnih Swarovski kristala i perlica koju je nosila na dodjeli nagrada Grammy 1994. godine, kada ih je osvojila čak tri. Dizajnirao ju je Marc Bouwer, s kojim je Houston surađivala više od dva desetljeća.
Kreativna vizija Johna Galliana i Rihannin osjećaj za stil i eksperiment rezultirali su revolucionarnim kostimom za Met galu 2018. godine. Draguljima ukrašen ogrtač i mitra hrabra su interpretacija "papinskog stila", koju je slavni dizajner kreirao pod brendom Maison Margiela.
